Se trata de una colosal obra de 24,5 metros de altura, que fuera creada en mármol de Carrara y bronce por el escultor español Agustín Querol. El monumento fue donado por la colectividad española en ocasión de los festejos por el Centenario de la Revolución de Mayo.
Su construcción da cuenta de algunas tribulaciones. En marzo de 1916 se hundió el trasatlántico Príncipe de Asturias, procedente de Barcelona, a 90 millas de Río de Janeiro al chocar contra una formación rocosa. Este accidente, causó la muerte de más de 450 personas, y se perdieron en las profundidades del océano la carga de ornamentos de mármol y bronce que componían la estatuaria del monumento…

Al año siguiente se solicitaron las réplicas de todo lo perdido en este naufragio. Finalmente, el 25 de mayo de 1927 el conde de Amalfi, en nombre del rey Alfonso XIII, hizo la entrega simbólica de la obra al presidente Marcelo Torcuato de Alvear. En ceremonia de inauguración estuvieron presentes titulares de todas las entidades que agrupaban a la colectividad hispana.
Si bien la piedra fundamental fue colocada en esa oportunidad, el monumento fue oficialmente inaugurado recién en el año 1927. Realizado totalmente en mármol de Carrara y bronce, es un impactante monumento que se encuadra en el estilo art nouveau. Los mentores y responsables de la obra padecieron una seguidilla de imponderables vicisitudes.
El escultor catalán Agustín Querol y Subiratis, ganador del concurso para su construcción, falleció al año del inicio del proyecto. La obra continuó en manos de su discípulo Ciprinao Folqueras, quien también muere al poco tiempo (año 1911) siendo finalmente el artista Antonio Moliné quien pudo concluirla.
El monumento se encuentra ubicado estratégicamente en un lugar donde puede ser apreciado en su total magnitud a gran distancia y desde diferentes ángulos. Es un símbolo de la evolución de la relación histórica entre España y nuestro país ya que el Centenario de la Revolución de Mayo fue el punto de partida de una especie de reconciliación con España, después del profundo sentimiento anti-español reinante desde la Revolución hasta ese momento.
A raíz de su inauguración, comienza a hablarse por primera vez de “la Madre Patria”, la infanta Isabel de Borbón asiste en Buenos Aires a los festejos del Centenario, y se arraiga una fuerte corriente de pensamiento que reivindica los valores de la hispanidad. Es en definitiva la obra “de los españoles” al pueblo argentino, que plasmó una nueva etapa en el vínculo entre España y Argentina, el que se afianza con el paso del tiempo y cada año más.
Ubicación
Av. Sarmiento y Av. del Libertador s/n – Barrio de Palermo

Esta es la fuente de la Cordialidad, emplazada actualmente a la entrada este de la ciudad de Santa Fe.
Antiguamente formaba parte del parque Oroño, ubicado en las cercanías del puente Colgante pero en la inundación 1966 comenzó a desaparecer y luego lo hizo totalmente cuando se decidió la construcción del puente Oroño y sus accesos, ubicado al lado del puente colgante.

La fuente, obra del escultor santafesino (ya desaparecido) Baldomero Banús, fue separada en varios sectores y estuvo abandonada en dependencias municipales, hasta que no hace muchos años se la reubicó y rehabilitó en la cabecera este del puente Oroño, donde se le dio el nombre de "Fuente de la cordialidad", como símbolo del eslogan "Santa Fe, ciudad cordial".



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Ubicación en el antiguo parque Oroño:


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En la Ciudad de Buenos Aires, más precisamente en la plaza Naciones Unidas del barrio de Palermo, se inauguró una obra en forma de flor. Es una flor mecánico-cibernética, que se abre con la luz del sol y se cierra al anochecer. Sobre "Floralis Genérica", tal el nombre que el arquitecto argentino Eduardo Catalano dio a su obra, la página web del diario Clarín del 13 de abril menciona:

La obra fue inaugurada poco después de las 14 en Figueroa Alcorta y Tagle, con una ceremonia en la que estuvo presente Catalano, el jefe de gobierno porteño, Aníbal Ibarra y otras autoridades.

"La Flor Gigante" de la ciudad de Buenos Aires de casi 20 metros de alto y con un peso de 18 toneladas, está compuesta de seis pétalos plateados construidos con aluminio y acero, montados sobre una estructura cónica.

Esta obra, que estará abierta de día y cerrada de noche, contará con un sistema mecánico, compuesto por máquinas y computadoras, que controlarán todos los movimientos de la estructura.

La flor está erigida en un espejo de agua de 44 metros de diámetro con un catarata, y, a través de su complejo mecanismo, moverá paulatinamente los pétalos con los primeros rayos hasta verse en su esplendor y se cerrará al atardecer.

Esta "obra ambiental" como la define su autor, está emplazada en un entorno de cuatro hectáreas, cuyos caminos interiores fueron rediseñados para que la flor pueda ser apreciada desde distintos ángulos para obtener diversas sensaciones.

En el marco de diferentes conmemoraciones, la flor estará abierta las 24 horas los días 25 de mayo, 21 de setiembre, 24 de diciembre, 31 de enero y cada luna nueva.

Se inauguró un poco apresuradamente, aprovechando que su creador estaba en Buenos Aires. Todavía están tratando que funcione correctamente, pero yo temo que eso suceda. Yo vi esa flor, en otra ciudad que se parece en algo a ésta. La ciudad de Alcandor. Y cuando digo "vi", me refiero a que las palabras de "El libro de la tribu", de Carlos Gardini (El Aleph, 2001), la describen en una forma muy especial:

"El techo abovedado de la habitación, el Pétalo más alto de la Flor de los Penitentes, terminaba en una claraboya por donde se derramaba una luz dura y nacarada. Al atacar a los Penitentes en su reducto, la particular textura de esa luz me había llamado la atención. Sólo ahora comprendía qué era: la claraboya se comunicaba con un tubo que ascendía al cielo de Alcandor, continuando el eje que hacía girar la ciudad, y ese tubo extraía el tiempo lento que le permitía vivir a expensas del universo. A través de esta claraboya la ciudad vampiro practicaba el Arte de la Succión. Mientras rezaba por la ciudad, el Penitente se bañaba en la sangre del mundo."

"Los muertos de Alcandor caían en cascada: una repulsiva catarata se deshacía en una sinfonía de huesos quebrados, médulas rotas y músculos triturados, descendía en una masa humeante y se precipitaba en una acequia, haciendo girar las anchas palas de una rueda inmensa. La rueda, cuya textura evocaba la Estrella del Alba, se comunicaba por una serie de engranajes con un grueso pilar vertical. A través de los engranajes, la rueda hacía girar el pilar, que se elevaba hacia la enorme bóveda del techo. Aquí Lamec había llevado al paroxismo su amor por las máquinas. Comprendí, por la distancia que había recorrido, que había descendido desde el Santuario hasta llegar a los sótanos de la Raigambre. El pilar penetraba en la columna que sostenía los Pétalos de los Penitentes. Los muertos triturados empujaban las palas que hacían girar el pistilo de la Flor de los Penitentes, el centro de Alcandor. "

¿Qué catacumbas habrá debajo de la "Floralis Genérica" de Catalano? ¿Qué razas rendirán en sus entrañas el tributo de la sangre? ¿Qué oscuro secreto esconde esta flor, en este Buenos Aires que parece girar suspendido en el tiempo?

Pasa en la vida, pasa en la Fantasía.

era una estatua de Chavez...
Me pareciò interesante el enfoque dado por este artista por lo cual les subo la imagen.


La obra titulada "Caudillo" está construida de poliéster y desde la semana pasada ocupa el centro de atención de la Plaza de la Intendencia, en la capital cordobesa.
La estatua ecuestre del venezolano Hugo Chávez emplazada desde el viernes en las calles de la ciudad de Córdoba es la gran atracción para locales y turistas que se acercan, curiosos, a disfrutar de la muestra internacional de arte contemporáneo "¡Afuera! Arte en Espacios Públicos".

La novedad es que el líder bolivariano lleva en su montura y a cuestas un maletín que evoca al que Antonini Wilson intentó ingresar al país con casi 800 mil dólares y un rifle automático AK-47, más conocido como "Kalachnikov", similar a los que Venezuela compró a Rusia.

La obra se titula "Caudillo", mide 2,50 metros de alto, 2,50 metros de alto y tan sólo un metro de ancho. Está construida de poliéster y desde la semana pasada ocupa el centro de atención de la Plaza de la Intendencia, de la capital mediterránea. Su autor es Fernando Sánchez Castillo, un joven artista español que junto a otros siete compañeros de género (intervenciones en espacios públicos) sorprenderá a los transeúntes hasta el 24 de octubre.

Fernando Sánchez Castillo nació en Madrid en 1970, pero actualmente vive en Holanda. Es considerado uno de los creadores ibéricos con mayor proyección internacional y sus obras son objeto de culto en varios rincones del planeta. Dibuja, pinta, esculpe y realizada videoinstalaciones. Se lo conoce como un admirador de lo "revolucionario", fanático de la crónica del siglo XX, en especial, por el período de la Guerra Civil. Según sus críticos, el arte de Castillo investiga la relación entre arte y autoridad, evidenciando el poder que ostentan todavía determinados símbolos en la sociedad.

En 2009 presentó en la Galería Juana de Aizpuru de Madrid la instalación denominada "Barricada", que cuenta con 22 elementos, entre ellos, ruedas de autos, palos, mangos de hachas, un zapato, un bidón de combustible, y otros. En esa misma muestra, exhibió "Cocktail", una botella de vidrio de Coca-Cola patinada en bronce con una tela en su boca que simula una bomba molotov.

La videoinstalación más reconocida es "Pegasus Dance, coreografía para camiones antidisturbios", donde dos antiguos vehículos para dispersar manifestantes utilizados en la dictadura de Franco forman figuras con sus luengos chorros de agua al compás de la música de Strauss.

Sus creaciones ya fueron exhibidas en España, Francia, Portugal, Holanda, Suiza, Reino Unido y Venezuela.

La muestra "¡Afuera! Arte en Espacios Públicos", que permitió el desembarco de Sánchez Castillo a la Argentina es organizada por el Centro Cultural España-Córdoba. Según la web oficial del evento, la producción de los creadores invitados buscará incentivar reflexiones y encuentros, poner de manifiesto lazos ocultos y conflictos, activar la participación ciudadana, meditar sobre los problemas y las potencialidades de la realidad social, recuperar la experiencia vital de la ciudad y de sus habitantes.

Historia

El Monumento se originó como iniciativa del Gobierno Nacional para celebrar el centenario de la Independencia Argentina, para ello se contrata al escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari, quién colaboró con un equipo de artistas argentinos integrado por Juan Carlos Oliva Navarro, Víctor Garino, Víctor Calistri, Víctor Guarini y Víctor Cerini, además del ingeniero José García encargado de la fundición del metal de la estatua ecuestre de José de San Martín.

En 1911 Ferrari elige el Cerro del Pilar como en ese entonces se denominaba al actual Cerro de la Gloria para la ubicación de la obra, ese mismo año se coloca la piedra fundamental, base que sostiene al conjunto de esculturas, relieves y frisos. Finalmente el 12 de Febrero de 1914 al conmemorarse el nonagésimo séptimo aniversario de la Batalla de Chacabuco se inaugura el monumento.

Descripción

Sobre una base de piedra, se erige la estatua ecuestre del General José de San Martín, a ambos costados de esta se encuentran representados mediante relieve el cuerpo de granaderos a caballo; en los laterales y en la parte posterior se ubican tres frisos que relatan los sucesos más notorios de la formación del ejército, al costado Este se ubica la figura de Fray Luis Beltrán, destacado por su maestranza; en el costado Sur se observan las figuras del pueblo: las damas donando sus joyas y pertenencias de valor y los más humildes colaborando con elementos varios; en el costado Oeste se cuenta la partida del batallón hacia Chile, y se resalta la figura del tropero Sosa.

En la parte superior, se simboliza a la Libertad con cadenas rotas en sus manos, a su alrededor se levantan un grupo de granaderos a caballo al ataque, un poco más abajo se aprecia un cóndor planeando vuelo. En la pared Este se encuentra insertado el escudo argentino, mientras que en la Oeste se encuentran los escudos chileno y peruano; países que el militar argentino liberaría respectivamente.

El escudo Argentino tiene parte de sus laureles incompletos, esto simboliza que San Martin no completo su campaña, que era formar una sola nación con todo el continente Sudamericano.
Portones de entrada al parque General San Martín

FELICITACIONES, MONSIEUR...
A logrado el podio con la mayorìa de los votos...

Luego de un perìodo algo prolongadito, ha ganado el concurso de Esculturas de paseos argentinos...
Cierro oficialmente este concurso. Mañana se archiva...
Irè subiendo la grilla de los siguientes y material para los que quedan.
Vayan viendo el tema siguiente...
Saludines...